Современные дизайнеры решают светлые задачи. Казалось бы, в интерьере свет - игрок второго плана. Но это мастерское притворство и наигранная скромность: свет может погубить изысканный интерьер и - наоборот - выручить самую провальную идею.
Денис Шушляков, архитектор: «Свет – он как бы строит весь интерьер. Потому что любые предметы, которые там находятся, они могут оживить, умертвить интерьер, сделать его интересным... Но - если их грамотно не подсветить – это будет ничто. Поэтому, наверное, самым главным актером во всем интерьере всегда является свет. И уже какой он будет: либо будет светильник работать сам по себе, либо будет световой поток давать эффекты – в этом весь смысл…».
Светлая иллюзия, волшебное заблуждение, эфемерная красота. К свету нельзя прикоснуться, его невозможно взять, зато с ним можно играть: создавать таинственные сумерки или яркое откровение.
Сегодня - только цветы. Тема стара - со времен Данилы-мастера и его Каменного цветка - как сама природа. Она - лучший дизайнер, чьи создания, в отличие от творений рук человеческих - вечны. Во «Фридрихе на Энгельса» - время цветения. Цветы-намеки и цветы-воспоминания - агрессивные, преувеличенно стилизованные и почти живые. Здесь дизайнеры черпают идеи, чтобы потом воплотить в жизнь, или наоборот - подбирают изделия для реализации самых смелых замыслов.
Вячеслав Богряшов, дизайнер: «Зачастую, создавая интерьеры, мы стараемся использовать такие изделия света, чтобы они в течение долгого времени оставались и модными, и актуальными. Очень многие светильники уходят очень скоро, выходят из моды, но есть вечные. Есть вечное, которое можно использовать постоянно, всегда.
Отличить свет преходящий, от света «навсегда», признаются дизайнеры, непросто: увидеть «печать вечности» на светильнике помогает неведомое внутреннее чувство.